{"id":95036,"date":"2020-10-28T12:28:47","date_gmt":"2020-10-28T11:28:47","guid":{"rendered":"https:\/\/mannschaft.com\/?p=95036"},"modified":"2020-10-29T10:54:00","modified_gmt":"2020-10-29T09:54:00","slug":"krise-der-maennlichkeit-und-befreiung-durch-fotografie","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/alte.mannschaft.lgbt\/bimber\/krise-der-maennlichkeit-und-befreiung-durch-fotografie\/","title":{"rendered":"Krise der M\u00e4nnlichkeit \u2013 und Befreiung durch Fotografie?"},"content":{"rendered":"

Die Ausstellung \u00abMasculinities: Liberation Through Photography\u00bb<\/a> sollte eigentlich im Fr\u00fchjahr 2020 die Serie grosser LGBTIQ-Schauen in London fortsetzen, die mit \u00abQueer British Art 1861\u20131967\u00bb<\/a> im Tate-Museum begonnen hatte und sp\u00e4ter Spektakel wie \u00abKiss My Genders\u00bb im Southbank Centre offerierte. Die \u00abBefreiung\u00bb der Maskulinit\u00e4ten (Achtung: Plural!) wurde vom Barbican Centre konzipiert, fiel dort aber dem Corona-Lockdown zum Opfer. Jetzt ist die Ausstellung im Berliner Martin-Gropius-Bau zu sehen \u2013 und l\u00e4dt zum Nachdenken ein, aber auch zu Kritik.<\/h3>\n

Die Schau wolle Wege erkunden, wie M\u00e4nnlichkeit unterschiedlich \u00aberfahren, aufgef\u00fchrt, codiert und sozial konstruiert\u00bb werde in Fotos und Filmen von den 1960er-Jahren bis heute, heisst es im Vorwort des Katalogs. Dabei soll gezeigt werden, wie K\u00fcnstler*innen das, was heute gern als \u00abtoxische M\u00e4nnlichkeit\u00bb bezeichnet wird, dekonstruiert haben, speziell, indem sie \u00abtraditionelle\u00bb weisse heterosexuelle M\u00e4nnlichkeitsbilder gequeert haben. Weswegen die ganze Ausstellung, laut Jonathan D. Katz, auch eine \u00abvollst\u00e4ndig queere Schau\u00bb sei und gleichzeitig eine \u00abkomplett feministische\u00bb, wie er im Katalog schreibt.<\/p>\n

\"Masculinities\"<\/a>
Der 310-Seiten-Katalog zur Ausstellung \u00abMasculinities: Liberation Through Photography\u00bb ist beim Prestel Verlag erschienen<\/figcaption><\/figure>\n

Denn: In Zeiten von #MeToo und Time\u2019s Up werde M\u00e4nnlichkeit und m\u00e4nnliches Verhalten wie nie zu vor \u00abunter die Lupe genommen\u00bb und \u00abMacht, Patriarchat, heteronormative Stereotypen und hegemoniale M\u00e4nnlichkeit\u00bb in Frage gestellt. Als Teil eines \u00abausgewachsenen Genderkriegs\u00bb, der zu einer \u00abKrise der M\u00e4nnlichkeit\u00bb gef\u00fchrt habe, wie Alona Pardo sagt, die zusammen mit Jane Alison diese queer-feministische Ausstellung f\u00fcrs Barbican erdacht und konzipiert hat. Hauptsponsor ist \u00fcbrigens Calvin Klein!<\/p>\n

Der \u00abArchetyp\u00bb<\/strong>
\nWie diese vermeintlich kritikw\u00fcrdige M\u00e4nnlichkeit aussieht, die dekonstruiert werden soll, erf\u00e4hrt man im ersten Teil der Ausstellung mit dem Titel \u00abArchetyp\u00bb. Da sieht man sie: US-Soldaten und israelische Soldaten, Taliban-K\u00e4mpfer, Bodybuilder wie Arnold Schwarzenegger, Cowboys, blutverschmierte Stierk\u00e4mpfer, halbnackte Automechaniker, Rugby-Spieler zusammen in der Badewanne nach dem Spiel bzw. nebeneinander stehend im Pub-Pissoir.<\/p>\n

Die Bilder sind ein schwuler Traum, weil sie von K\u00fcnstlern wie Herb Ritts, Wolfgang Tillmanns oder Robert Mapplethorpe stammen. Mit einem deutlichen Blick f\u00fcr das, was schwule M\u00e4nner einst an solchen M\u00e4nnlichkeiten begehrenswert fanden und im Begehren die M\u00e4nnlichkeiten quasi unterwanderten.<\/p>\n

\"Masculinities\"<\/a>
Hal Fischer, Street Fashion: Jock, aus der Serie \u00abGay Semiotics\u00bb, 1977\/2016 (Foto: Courtesy der K\u00fcnstler; Project Native Informant London)<\/figcaption><\/figure>\n

Mit viel Selbstironie haben K\u00fcnstler wie Hal Fischer in den 1970er-Jahren den hyper-maskulinen \u00abClone Look\u00bb der Schwulenszene dokumentiert und analysiert: die \u00abHandkerchiefs\u00bb und \u00abStreet Fashion\u00bb aus der Serie \u00abGay Semiotics\u00bb werden in \u00abMasculinities\u00bb in aufgeblasenen XXL-Formaten gezeigt, sie sind getr\u00e4nkt in Witz, der in den Texten zur Ausstellung gr\u00fcndlich fehlt.<\/p>\n

Oberstufenseminar f\u00fcr Sozialtheorie<\/strong>
\nThe World of Interiors<\/em> rezensierte in der Oktober-Ausgabe den Katalog und meinte, die Aufs\u00e4tze kl\u00e4ngen wie ein Oberstufenseminar f\u00fcr einen Sozialtheoriekurs, inklusive eines Glossars am Ende, wo alle m\u00f6glichen Begriffe erkl\u00e4rt werden (\u00abgenderflux\u00bb, \u00abbiological essentialism\u00bb, \u00abcritical race theory\u00bb, \u00abdisabalism\u00bb, \u00abprivilege\u00bb, \u00abPolari\u00bb usw.). Laut World of Interiors<\/em> d\u00fcrfe man sich gl\u00fccklich sch\u00e4tzen, dass man nach Lesen des Katalog (oder Besuchs der Ausstellung) keine Pr\u00fcfung ablegen m\u00fcsse, um zu beweisen, dass man alles verstanden habe.<\/p>\n

Was es zu verstehen gilt, ist u. a. dass es hier bei der Demontage von M\u00e4nnlichkeit und Darstellung von alternativen M\u00e4nnlichkeiten vor allem um Europa und Nordamerika geht. Es soll zwar auch eine \u00abDekonstruktion des orientalischen Blicks\u00bb vorgenommen werden, etwa durch die Inklusion der ber\u00fchmten Taliban-Portr\u00e4ts, die Thomas Dworzak in Fotol\u00e4den in Afghanistan 2002 fand und auf denen man M\u00e4nnerpaare in sehr innigen Posen miteinander sieht, h\u00e4ndchenhaltend und mit Kajal umrandeten Augen. Sie sind Teil einer gr\u00f6sseren Sammlung von Passfotos und anderen Bildern, die Dworzak gefunden hat. Ausgestellt werden aber nur diese Portr\u00e4ts (in \u00aborientalischen\u00bb Silberrahmen), die wir im Westen als \u00abqueer\u00bb lesen \u2013 was die Taliban selbst vermutlich nicht taten. Hier, wie auch anderswo in der Ausstellung, wird auf jedweden historischen oder gesellschaftspolitischen Kontext verzichtet. Hintergr\u00fcnde interessieren nicht!<\/p>\n

\"Masculinities\"<\/a>
Thomas Dworzak, Taliban Portrait. Kandahar, Afghanistan, 2002 (Foto: Collection T. Dworzak\/Magnum Photos)<\/figcaption><\/figure>\n

Es wird auch nie die eigene Vorgehensweise hinterfragt. Man stelle sich vor, statt Jane Alison und Alona Pardo h\u00e4tten zwei (weisse cis) M\u00e4nner als Barbican-Kuratoren die These aufgestellt, dass Weiblichkeit in der Krise stecke und dass sie nun anhand von Fotografien die \u00abBefreiung\u00bb aus einer m\u00f6glicherweise \u00abtoxischen Weiblichkeit\u00bb vorf\u00fchren wollten. Wie w\u00e4ren die Reaktionen darauf wohl ausgefallen in Zeiten von \u00abGenderkriegen\u00bb? Darf \u00abman\u00bb \u00fcberhaupt fragen, ob es so etwas wie \u00abtoxische Weiblichkeit(en)\u00bb gibt?<\/p>\n

Darf \u00abman\u00bb \u00fcberhaupt fragen, ob es so etwas wie \u00abtoxische Weiblichkeit\u00bb gibt?<\/p><\/blockquote>\n

Das Milit\u00e4rhistorische Museum Dresden tat das unl\u00e4ngst mit der Ausstellung \u00abGewalt und Geschlecht\u00bb<\/a> und l\u00f6ste einen Skandal in Sachsen aus. Der umfangreiche Katalog ist immer noch extrem lesenswert, auch in Bezug auf Gewalt, die von Frauen ausgeht und die sie als Terroristinnen verbreiten, aber auch Gewalt, die sie sich gegenseitig antun. Der Direktor des Museums in Dresden musste damals \u2013 trotz der positiven Reaktionen auf die Ausstellung \u2013 seinen Posten r\u00e4umen, weil seine Tiefenanalyse offensichtlich zu starken Tobak f\u00fcr manche war und liebgewordene Narrative zu sehr hinterfragte.<\/p>\n

\"Masculinities\"<\/a>
Rotimi Fani-Kayode, Untitled, ca. 1985 (Foto: Courtesy Autograph, London)<\/figcaption><\/figure>\n

Gegen den dominanten westlichen Blick<\/strong>
\nWenn die Londoner Ausstellungsmacher*innen schon so leidenschaftlich gegen Rassismus und den dominanten westlichen Blick auf die Welt vorgehen wollen \u2013 wobei sie sich laut Pardo f\u00fcr \u00absp\u00e4tkapitalistische Werte von Gleichheit und Inklusion\u00bb einsetzen \u2013, dann k\u00f6nnte man auch fragen, wieso bei solch einer wichtigen Schau der Fokus so stark auf Europa und Nordamerika liegt, wenn doch der \u00aborientalische Blick\u00bb gebrochen und wenn es um mehr Sichtbarkeit von PoC gehen soll. Warum nicht ein einziger Abschnitt zur Frage, wie es um problematische M\u00e4nnlichkeitsideale in der arabischen Welt steht (jenseits der Taliban-Fotos von Dworzak) und wie K\u00fcnstler*innen dort darauf reagieren, etwa Taner Celan? Und was ist mit \u00fcberkommenen M\u00e4nnerrollenbildern im asiatischen Raum? Hat es dort auch eine \u00abBefreiung\u00bb gegeben, neben Arbeiten von Pionieren wie Gengoroh Tagame, der mit B\u00fcchern wie \u00abDer Mann meines Bruders\u00bb gegen verkrustete Familienmodelle in Japan anschreibt und mit seinen Erotikzeichnungen ein anderes Bild \u00e0 la Tom of Finland von asiatischen M\u00e4nnern vermittelt. (MANNSCHAFT berichtete<\/a>.) Und was ist mit M\u00e4nnlichkeitsidealen in afrikanischen L\u00e4ndern und traditionellen Gesellschaften dort, sagen wir mal in Uganda?<\/p>\n

\u00abIch wollte \u2039normal\u203a sein, um zu \u00fcberleben\u00bb<\/a><\/p><\/blockquote>\n