Nach dem Erscheinen ihres letzten Albums \u00abSupermoon\u00bb (2015), das in der Deluxe Edition mit Songs wie \u00abSpaghetti mit Spinat\u00bb oder \u00abWeltmeister\u00bb aufwartete, lag Sophie Hunger der Mainstream zu F\u00fcssen. Aus ihr h\u00e4tte eine neue Joy Denalane oder ein Popstar wie Balbina werden k\u00f6nnen, und doch entschied sich die geb\u00fcrtige Bernerin, beim Nachfolger \u00abMolecules\u00bb auf alles verzichten, was auch nur im Entferntesten nach Charttauglichkeit h\u00e4tte klingen k\u00f6nnen. Konsequent. Aber so ist sie, unsere Frau Hunger. Sobald sich ein K\u00e4fig aus Monotonie oder Erwartungsdruck um sie zu formen droht, biegt sie auch schon heftig an dessen St\u00e4ben. Befreit von s\u00e4mtlichen Konventionen l\u00e4sst es sich eben deutlich kreativer sein. F\u00fcr \u00abMolecules\u00bb richtet sie den Blick nun auf ihr privates Seelenleben. Auf die eigenen D\u00e4monen und Gedanken, die sie sich vorher nie zu formulieren gewagt hatte. Ein Umzug nach Berlin und das Eintauchen in das hedonistische Nachtleben der Stadt taten ihr \u00dcbriges, wodurch das Album ungewohnt d\u00fcster und elektronisch klingt. Statt des f\u00fcr sie typischen Sprachmix aus Deutsch, Englisch, Franz\u00f6sisch und Schwyzerd\u00fctsch, singt sie, mit Ausnahme weniger kurzer Zeilen, rein auf Englisch und tauscht Klavier, Gitarre und Schlagzeug zu grossen Teilen gegen Synthesizer ein. Zwar ist die Schweizerin nicht die erste, die auf diese Idee gekommen ist, doch beherrscht sie den stilistischen Spurwechsel, wie nur wenige vor ihr. Nehmen wir also Fahrt auf und folgen Sophie Hunger in ihr atmosph\u00e4risches Klanguniversum.<\/p>\n