Von Sebastian Fischer, dpa<\/em><\/p>\n Glitzerkleid, Spiegelkugel und l\u00e4ssige Hosen mit Schlag – kaum ein Musikgenre hat das Bild der 1970er Jahre mehr gepr\u00e4gt als Disco (MANNSCHAFT berichtete<\/a>). Und somit die Erinnerung an ein Jahrzehnt wachgehalten. Doch hinter dem Sound steckt mehr als eing\u00e4ngige Tanzmusik, die noch heute auf der einen oder anderen Oldieparty rauf und runter gespielt wird.<\/p>\n Denn desillusioniert vom Scheitern des Hippie-Idealismus entsteht Disco ab Anfang der 1970er<\/a> auch aus dem Wunsch heraus, sich endg\u00fcltig von sexuellen Normen und rassistischen Gesellschaftsbildern zu befreien. Disco war damals mehr als nur Musik.<\/p>\n Was Disco wirklich ausmacht \u00abDer Koran kennt Homosexualit\u00e4t nicht als S\u00fcnde\u00bb, sagt Christian Hermann \u2013 der erste schwule Imam Deutschlands <\/em>(MANNSCHAFT+)<\/a><\/p>\n Disc-Jockeys legen zun\u00e4chst Motown-, Soul- und Funk-Platten auf, aus denen erste Bl\u00fcten des neuen Stils entstehen. \u00abDie DJs mischen tanzbare Platten zusammen und passen diese so an, dass der Beat ohne Unterbrechung durchg\u00e4ngig ist\u00bb, sagt Musikprofessor David-Emil Wickstr\u00f6m von der Popakademie Baden-W\u00fcrttemberg. \u00abEs geht darum, dass man immer weiter tanzen kann.\u00bb DJs und Clubs spielen eine zentrale Rolle. Von der Tanzfl\u00e4che \u00fcbers Radio in die Hitparaden: So ist damals das Erfolgsrezept.<\/p>\n Der Sound selbst l\u00e4sst sich recht leicht umschreiben: ein mittelschneller Rhythmus, elektrische Instrumente und Synthesizer sowie der sogenannte \u00abFour on the Floor\u00bb-Beat, der auf jeder Viertelnote im Vier-Vierteltakt liegt. Die Losung heisst: Eing\u00e4ngigkeit!<\/p>\n Schwarze Musiker*innen erobern die Charts \u00abDas sind sehr schw\u00fclstige Soul-Aufnahmen\u00bb, erkl\u00e4rt Wickstr\u00f6m im Gespr\u00e4ch mit der Deutschen Presse-Agentur. \u00abDie Musiker nehmen den Motown-Sound als Vorlage und machen ihn noch eine Ebene opulenter, noch pomp\u00f6ser, mit noch mehr Streichern und noch mehr Schmalz.\u00bb Dies sei zwar einfach eine Weiterentwicklung des Motown, aber dennoch seien die Songs \u00abdie fr\u00fchen, discoartigen Hits\u00bb.<\/p>\n Schnell folgen Tracks, die als erste Meilensteine gelten<\/p><\/blockquote>\n Schnell folgen Tracks, die als erste Meilensteine gelten und den Durchbruch f\u00fcr Disco markieren. Denn sie erklimmen die Hitparaden der wichtigsten Musikm\u00e4rkte. Gesungen werden sie von schwarzen Musiker*innen. \u00abRock The Boat\u00bb von The Hues Corporation, \u00abRock Your Baby\u00bb von George McCrae, \u00abKung Fu Fighting\u00bb von Carl Douglas oder Gloria Gaynors Cover des Jackson-Five-Songs \u00abNever Can Say Goodbye\u00bb<\/a>: Sie alle erblicken vom Sommer 1974 an das Licht der \u00d6ffentlichkeit.<\/p>\n
\n<\/strong>Der Ursprung findet sich in den Experimenten in New Yorker Underground-Clubs, in denen sich vorwiegend homosexuelle Schwarze und Latinos treffen. \u00abDa ihnen die M\u00f6glichkeit verwehrt wurde, ungest\u00f6rt mit anderen M\u00e4nnern zu tanzen, nahmen Schwule die Disco wie eine Droge auf\u00bb, schreibt die Kulturwissenschaftlerin Alice Echols.<\/p>\n
\n
\n
\n<\/strong>Zun\u00e4chst machen Songs aus dem Soul-Umfeld auf sich aufmerksam. Anfang 1974 h\u00e4lt sich \u00abThe Love I Lost\u00bb von Harold Melvin & the Blue Notes mit seinem charakteristischen Becken-Sound \u00fcber acht Wochen in den britischen Charts. Zugleich feiern Instrumentalst\u00fccke wie \u00abTSOP\u00bb (\u00abThe Sound of Philadelphia\u00bb) von MFSB und \u00abLove’s Theme\u00bb von Love Unlimited Orchestra grosse Erfolge.<\/p>\n