Von Roland H. Dippel<\/em><\/p>\n Das mindert keineswegs die Relevanz der auf die Kunsthalle und das Kunsthaus N\u00fcrnberg verteilten Exponate und Rauminstallationen der Ausstellung \u00abWho’s Afraid Of Stardust? Positionen queerer Gegenwartskunst\u00bb<\/a>. Es ist gut, wichtig und sinnvoll, wenn in queerer und schwuler Kultur \u00f6ffentliches Interesse und ge\u00f6ffnete Einblick, die Grenzen szene-interner Diskurse und Bubbles ausweiten, sich Pr\u00e4sentation, Rezeption und Diskussion verdichten.<\/p>\n Queere Kunst erlebt derzeit einen Verbreitungsschub \u00e4hnlich wie die schwule Bewegung um 1970: \u00abOut of the Closets\u00bb \u2013 also heraus den eigenen Reihen und heraus aus dem eigenen Fokus, der negativ aus Befindlichkeiten des Ausgegrenztseins und konstruktiv aus dem Bewusstsein der pers\u00f6nlichen Exklusivit\u00e4t wie des Blicks aus Minderheitenperspektive entsteht.<\/p>\n Dass eine derart umfangreiche und raumgreifende Ausstellung ausgerechnet in N\u00fcrnberg stattfindet, scheint kein Zufall. Die fr\u00e4nkische Metropole und zweitgr\u00f6sste Stadt Bayerns<\/a> war in den Pionierjahren schwuler Emanzipations- und Selbstbehauptungsk\u00e4mpfe von Stonewall<\/a> bis zum Aufkommen von HIV<\/a> neben Frankfurt am Main und M\u00fcnster ein weitaus bedeutenderes Zentrum als M\u00fcnchen<\/a>, w\u00e4hrend die \u00abWeltstadt mit Herz\u00bb erst in den 1980er Jahren trotz der Gauweilerschen HIV-Pr\u00e4ventionskampagnen zum eher kleinen, aber feinen Gay-Zentrum aufpoppte.<\/p>\n Kampf gegen Regenbogen\u00adfamilien in Italien geht vor Gericht<\/a><\/p>\n Die Monatszeitung N\u00fcrnberger Schwulenpost <\/em>(1985 bis 2010) und das legend\u00e4re selbstverwaltete Kommunikations- und Kulturzentrum KOMM, an dessen Stelle sich heute ein Teil des Ausstellungsortes KunstKulturQuartier befindet, galten bundesweit als Pioniere eines an die \u00d6ffentlichkeit tretenden schwulen Selbstbewusstseins und Kampfes f\u00fcr rechtliche wie gesellschaftliche Akzeptanz.<\/p>\n Fast schade, dass sich das Konzept des Kurationsteams Matthias Dachwald, Anne Schloen und Harriet Zilch nur marginal auf diese geballte Regionalhistorie bezieht. Es interagiert tats\u00e4chlich queer und international, bezieht sich nicht nur im Titel auf die legend\u00e4ren Queerness-Propheten David Bowie<\/a> und Andy Warhol<\/a>. Warhols ausgestellte M\u00e4nnerzeichnungen huldigen unverhohlen denen von Jean Cocteau und verweisen damit auf fast ein ganzes Jahrhundert queerer Kunstmanifestationen. Deren Einflusskraft zwischen den Generationen wird allerdings erst seit etwa 1970 als teils unabh\u00e4ngiger, teils synergetisch mit der Popkultur verschlingerter Teil der Kunstgeschichte erkennbar.<\/p>\n Queerness reicht inzwischen als definiertes Ph\u00e4nomen \u00fcber \u00abhuman-interne\u00bb Kommunikationen hinaus und schliesst im Ausstellungskosmos mit Alexander Graeffs metaphorischem wie affirmativen Essay \u00fcber \u00abTentakel ausbilden\u00bb als \u00abPl\u00e4doyer f\u00fcr queeres Denken\u00bb die Tierwelt<\/a> ein. Im hinteren Teil des bescheiden Magazin<\/em> genannten und \u00e4usserst lesenswerten deutsch-englischen Ausstellungskatalogs schl\u00e4gt ein Beitrag den Bogen zu Queerness im Tierreich.<\/p>\n Das Interview mit dem 1991 in Israel geborenen, den sich als queer verstehenden und jetzt in Berlin lebenden K\u00fcnstler Navot Miller hat besonderes Gewicht, weil es die Position eines zwischen Religionen, Lebenswelten und politischen Einstellungen explizit queeren K\u00fcnstlers darstellt.<\/p>\n <\/p>\n
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