\nIn diesen Bildern lebe ich den Teil von mir aus, den ich verborgen habe. Ich traute mich sehr lange nicht, mich zu kleiden, zu frisieren und zu tun, was ich wollte, aus Angst vor den Blicken der anderen. Die zwei M\u00e4nner verstecken sich im Bad, um ihr queeres Verlangen zu befriedigen. Der Mann in \u00abBon app\u00e9tit\u00bb vergn\u00fcgt sich ohne Scham \u2013 das Bild ist eine Metapher f\u00fcr Sex, f\u00fcr die Freiheit des eigenen K\u00f6rpers und daf\u00fcr, zu seinen sexuellen W\u00fcnschen zu stehen. All das steht f\u00fcr meine dunkle Seite, die ich seit einigen Jahren zu erforschen beginne. Und ich f\u00fchle mich immer freier mit mir selbst.<\/p>\n
![\"Romain](\"https:\/\/mannschaft.com\/bimber\/wp-content\/uploads\/2023\/05\/story-6-romain-berger-fruehlingsausgabe-mannschaft-magazin-2023-copyright-romain-berger-8.jpg\")
<\/a>Was bedeutet das Patriarchat f\u00fcr dich und welchen Teil davon forderst du heraus?<\/strong> Du willst mit jedem Bild eine Geschichte erz\u00e4hlen. Hast du eine, die dir besonders am Herzen liegt?<\/strong> Deine \u00c4sthetik ist sehr gay, sagst du. Wie dr\u00fcckst du sie aus?<\/strong> Wie findest du deine Models?<\/strong> Das Neonlicht erinnert mich an die Saunen und Clubs von Paris<\/span><\/p><\/blockquote>\n Deine Arbeit ist gesellschaftskritisch: Du stellst Menschen in den Mittelpunkt, die sonst diskriminiert werden. Was forderst du mit deinen Bildern ein?<\/strong> Du benutzt Neonlicht und sagst, es geh\u00f6rt mittlerweile zu deiner k\u00fcnstlerischen Identit\u00e4t. Woher kam die Idee?<\/strong> Deine Bilder muten fast an wie Gem\u00e4lde. Wie viel Zeit steckst du in die Vor- und Nachproduktion?<\/strong> <\/p>\n <\/p>\n Ein Beitrag geteilt von Romain Berger Art (@romainb_photos)<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/blockquote>\n
\nDas Patriarchat steht f\u00fcr die Gesellschaft, die weissen cis-gender heterosexuellen M\u00e4nner, die ein System geschaffen haben, indem sie sich als Norm durchgesetzt haben. Sie haben Regeln geschaffen und akzeptieren nicht, dass man aus ihnen ausbrechen kann. Sie haben Angst vor der Freiheit. Daher fordere ich die Gewalt heraus, mit der sie Minderheiten und Frauen unterdr\u00fccken. Ich versuche, den Menschen etwas anderes zu zeigen, weit weg von dem, was die Gesellschaft versucht, uns als normal aufzuzwingen. Ich finde ihre Regeln idiotisch.<\/p>\n<\/a>
\nEine bestimmte nicht, aber das geheime Leben von Menschen zu inszenieren\u2009.\u2009.\u2009. das ist es, was ich mag. Wir alle haben ein \u00f6ffentliches Image, und oft ist dieses Image klassisch, um den Regeln und Normen der Gesellschaft zu entsprechen. Wie sieht das Leben aus, das die Menschen f\u00fchren, wenn sie ihre Wohnungst\u00fcr geschlossen haben? Was machen sie in ihrer Freizeit? Ich zeige gerne den verborgenen Teil der Welt, den man nicht offenbaren darf, weil man sonst von anderen verurteilt und als abnormal angesehen wird.<\/p>\n
\nMeine \u00c4sthetik ist sehr schwul, schon deswegen, weil mein Hauptthema auf queeren Menschen basiert und weil ich die Codes der LGBTIQ-Kultur aufgreife und sie verfremde. Die Farben, die ich verwende, spielen viel mit dieser \u00c4sthetik, die h\u00e4ufig in Schwulenclubs und -saunen zu finden sind.<\/p>\n<\/a>
\nDie meisten meiner Modelle finde ich \u00fcber Instagram oder manchmal sind es Leute, die ich auf Partys treffe, Jungs, mit denen ich geschlafen habe und die ich perfekt f\u00fcr meine Kreationen finde.<\/p>\n
\nIch fordere, dass man sein kann, wer man will, und tun kann, was man will, ohne beurteilt zu werden und ohne die Zustimmung anderer zu ben\u00f6tigen. Das ist es, was mir am meisten am Herzen liegt. Die Freiheit, sich selbst zu sein. Und dass der Hass der Liebe weicht.<\/p>\n
\nIch bin ein grosser Fan des Regisseurs Gregg Araki<\/a>, der Neonr\u00f6hren in seinen Szenen verwendet. Diese Art von Licht erinnert mich auch an die Saunen und Clubs von Paris, die ich fr\u00fcher oft besucht habe. Das sind Atmosph\u00e4ren, die mich gepr\u00e4gt haben, und mit denen ich Sinnlichkeit und Sexualit\u00e4t verbinde.<\/p>\n<\/a>
\nF\u00fcr ein neues Bild ben\u00f6tige ich etwa zwei bis drei Wochen. Zwischen der Idee, der Skizze auf Papier, der Suche nach dem Modell oder den Modellen und dem Finden der Elemente der Kulisse kann ich schon eine Woche verbringen. Dann muss ich die Kulissen komplett zusammenbauen, das ist wie ein Filmsetaufbau. Manchmal brauche ich bis zu 24 Stunden, um ein Set fertigzustellen. Das anschliessende Shooting geht sehr schnell, weil ich mir vorher schon alles \u00fcberlegt habe. Die Postproduktion kann von 3 bis 15 Stunden dauern, das h\u00e4ngt vom Bild ab. Ich bin sehr perfektionistisch, also nehme ich mir die Zeit.<\/p>\n\n