\n<\/strong>Den Untertitel brand<\/em>neu haben wir ganz bewusst gesetzt. Er verweist auf die inzwischen auch schon in die Jahre gekommene Tradition des neuen Musiktheaters, aber grenzt sich zugleich durch das \u00abbrand\u00bb davon ab. Denn wir wollen zeitgen\u00f6ssisches Musiktheater pr\u00e4sentieren, das \u00abbrennt\u00bb, das sinnlich, emotional und direkt, ja gewissermassen pop ist.<\/p>\n
![\"Schall\u200b&Rausch\"](\"https:\/\/mannschaft.com\/bimber\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/Rainer-Simon_KOB_Jan_Windzus.jpg\")
<\/a>Die K\u00fcnstler*innen, die bei uns auftreten werden – wie Schorsch Kamerun, Malonda, Albertine Sarges und Tianzhuo Chen – haben ihre Wurzeln eher in der Popkultur denn im neuen Musiktheater. Und f\u00fcr deren Arbeiten, also f\u00fcr zeitgen\u00f6ssische Produktionen zwischen Pop und Avantgarde, ernstem Tiefgang und funkelnder Oberfl\u00e4che gibt es meines Wissens nicht so viele Festivals und Orte. Und wenn ein Haus in der Stadt aufgrund seiner Tradition solch einen Schwerpunkt setzen kann, ja sollte, dann doch wohl wir.<\/p>\n
Ihr tretet u.a. im SchwuZ<\/a> auf. Wieso ist euch diese Location wichtig? Welches Signal wollt ihr damit in die Opernwelt senden? Zwischen \u00abqueer culture\u00bb und Oper im Allgemeinen, zwischen Berlins queerer Community und der Komischen Oper Berlin im Speziellen gibt es zahlreiche, enge Verbindungen, die wir selbstverst\u00e4ndlich auch w\u00e4hrend des Festivals und gerade an diesem Ort k\u00fcnstlerisch ausspielen m\u00f6chten.<\/p>\n Du warst zehn Jahren Mitarbeiter von Barrie Kosky<\/a>. Was hat er in Bezug auf Oper deutschlandweit ver\u00e4ndert? Wie schliesst Schall & Rausch daran an? Barrie hat uns das vor allem durch die Ausgrabung von vergessenen Operetten der Weimarer Zeit und die Inszenierung von Musicalklassikern vorgef\u00fchrt. Mit Schall & Rausch verfolgen wir ein \u00e4hnliches Anliegen, nur mit Blick auf die Gegenwart: Also wie kann zeitgen\u00f6ssisches Musiktheater aussehen und klingen, das Entertainment und Experiment vereint?<\/p>\n Z\u00e4hlst du eigentlich neue LGBTIQ-Musicals<\/a> wie \u00abTransparent \u2013 The Musical\u00bb oder \u00abDrag \u2013 The Musical\u00bb, \u00abFun Home\u00bb nach der Graphic Novel von Alison Bechdel oder \u00abA Strange Loop\u00bb<\/a> zu \u00abbrandneuem Musiktheater\u00bb? Wird das bei euch zu erleben sein? Schall & Rausch ist ja auch Teil eines gr\u00f6sseren Vorhabens, also mit der Komischen Oper Berlin w\u00e4hrend der Sanierungszeit an verschiedenen Orten verschiedene Musiktheaterformate jenseits des Guckkastens aufzuf\u00fchren und damit die M\u00f6glichkeiten von Oper zu erweitern. F\u00fcr klassische Musicalproduktionen hingegen braucht es den voll ausgestatteten Apparat eines Theaters. Daher werden wir Musicalproduktionen in Zukunft schwerpunktm\u00e4ssig im Schillertheater auff\u00fchren. Und doch haben wir mit \u00abAfrican Exodus\u00bb eine Art Musical-Skizze im Programm von Schall&Rausch. Denn dessen Sch\u00f6pfer, Nhlanhla Mahlangu und S\u2019busiso Shozi, vom s\u00fcdafrikanischen Centre for the Less Good Idea haben das ca. 40-min\u00fctige St\u00fcck als ersten Entwurf f\u00fcr ein gr\u00f6sseres Musical geschaffen.<\/p>\n Im letzten Newsletter des Queerspiegel<\/em> erz\u00e4hlte der Chef des Mutschmanns in Sch\u00f6neberg, Andr\u00e9, von Kunst im Darkroom. Er sagte, es ginge ihm darum, die Kunst in den Darkroom zu bringen, um ihn so f\u00fcr alle zu \u00f6ffnen. \u00abWir wollen den Menschen einfach zeigen, dass sie keine Angst vor diesem Ort haben m\u00fcssen.\u00bb Er erw\u00e4hnt sogar ein Kind, das mit seiner Familie im Darkroom war. Wird\u2019s in Berlin auch mal Oper im Darkroom geben? (Ist das nicht \u00fcberf\u00e4llig? Und welche Oper w\u00fcrde sich daf\u00fcr eignen? Mehr zum Thema: Der Comic-K\u00fcnstler P. Craig Russell hat Wagners \u00abRing des Nibelungen\u00bb erfolgreich mit Elementen des Schwulenpornos gekreuzt<\/em><\/a><\/p>\n Der Impuls, die Idee und das Konzept f\u00fcr solch ein Musiktheatervorhaben m\u00fcssten von einer zeitgen\u00f6ssischen, queeren K\u00fcnstler*innenpers\u00f6nlichkeit stammen, die sich dieser Komplexit\u00e4t bewusst ist und sie in ihrer Arbeit ber\u00fccksichtigt. Generell ist jeder Ort f\u00fcr Kunst und Oper denkbar. Es kommt auf das konkrete Projekt und die beteiligten K\u00fcnstler*innen an \u2013 gerade im Fall von Safe Spaces.<\/p>\n Meine 20-j\u00e4hrige Nichte weigert sich seit Jahren, in Berlin in die Oper zu gehen, weil sie sagt: \u00abDas ist langweilig und hat nichts mit mir zu tun!\u00bb Wie willst du mit dem Festival solche jungen Menschen abholen, die zu viele negative Erfahrungen gemacht haben? (Meine Nichte u.a. auch mit Koskys \u00abZauberfl\u00f6te\u00bb, bei der sie nur Bahnhof verstand und einschlief.) Was muss sich in Bezug auf Musiktheater im deutschsprachigen Raum ver\u00e4ndern, dass da wirklich frischer Wind reinkommt? Und was hat LGBTIQ damit zu tun (oder auch nicht)? \u00abTrance\u00bb erinnert zum Beispiel mehr an eine Berliner Clubnacht denn an einen klassischen Opernabend\u2014 und hat doch aufgrund der Opulenz, der Ausschweifung und der Sinnlichkeit viel mit Oper zu tun. Andererseits aber auch durch die Themen und die Diskurse, die die Auff\u00fchrungen behandeln. Es werden eben auch brandheisse Themen wie die Wachstumsfrage bzw. degrowth in \u00abDer diskrete Charme der Reduktion\u00bb oder Migration in \u00abAfrican Exodus\u00bb angefasst.<\/p>\n K\u00fcrzlich trat das queere Kollektiv f\u00fcr zeitgen\u00f6ssische Operette, tutti d*amore, im Techno-Club Kater Blau auf. Es war total toll ihnen bei ihrer durchgeknallten Performance zuzuschauen, die Stimmung vor Ort aufzusaugen. Sind die der Komischen Oper voraus? Werdet ihr auch mal solch eine \u00abcoole\u00bb Location bespielen und das Hipster-Publikum erreichen? (Der tutti-Tenor Ferdinand Keller ist immerhin bei euch Gast-Solist?) Berlin hat drei Opernh\u00e4user, aber queere und international gefeierte Komponisten wie Thomas Ad\u00e9s oder St\u00fccke wie erfolgreiche St\u00fccke wie \u00abFellow Travelers\u00bb von Gregory Spears und Greg Pierce kommen hier nicht raus, seit Jahrzehnten nicht. Was l\u00e4uft da schief? Trauen sich Berliner Intendanten nicht, LGBTIQ prominenter ins Rampenlicht zu r\u00fccken? Wieso schreitet ein Kultursenator wie Klaus Lederer<\/a> nicht ein \u2013 der immerfort auf Diversit\u00e4t pocht \u2013, wenn dann doch in Doublette und Triplette der n\u00e4chste Wagner-\u00abRing\u00bb kommt, absolut heteronormativ \u00fcbrigens? Denn da geht die Frage f\u00fcr mich \u00fcber die Queerness hinaus: Mit welchen Neukompositionen k\u00f6nnen wir unser Publikum wirklich erreichen? Welche Neukompositionen sind tats\u00e4chlich musikalisch und dramatisch so spannend, dass sie uns wie eine HBO-Serie packen, dass wir sie als Opernhaus aus \u00e4sthetischen Gr\u00fcnden unbedingt in Auftrag geben m\u00fcssen und nicht nur, damit wir auch eine Urauff\u00fchrung im Programm haben? Und da kommt Popkultur wieder ins Spiel. Vielleicht k\u00f6nnten zeitgen\u00f6ssische Konzeptalben, wie die von Anohni oder Benjamin Clementine eine Antwort darauf geben\u2026<\/p>\n Ihr wollt mit Schall & Rausch explizit ein LGBTIQ-Publikum ansprechen: Wieso sollte das zu euch kommen, statt ein Ticket nach London zu buchen, um sich \u00abSix\u00bb, \u00ab& Juliet\u00bb oder \u00e4hnliche queerfeministische Meilensteine anzuschauen? Schliesst dein Festival eigentlich an die \u00abLa Cage\u00bb-Premiere<\/a> und an die \u00abFledermaus\u00bb mit den Geschwistern Pfister an (MANNSCHAFT berichtete<\/a>)? Oder sind das getrennte Welten?
\n<\/strong>Uns ist das SchwuZ und auch das gesamte Areal der ehemaligen Kindl-Brauerei \u2013 denn wir spielen auch im Kindl und im Vollgutlager \u2013 aus vielen Gr\u00fcnden wichtig: Zuerst einmal sind das tolle R\u00e4umlichkeiten. So zum Beispiel die alten Kellergew\u00f6lbe aus dem 19. Jahrhundert, in dem das SchwuZ beheimatet ist. Zudem ist das SchwuZ ein Ort der Popkultur, was uns im Zusammenspiel mit dem Festivalprogramm wichtig ist. Und nat\u00fcrlich ist das SchwuZ vor allem ein queerer Ort. Das heisst nicht, dass Schall & Rausch ein ausschliesslich queeres Programm hat. Und selbstverst\u00e4ndlich sind die T\u00fcren, in guter alter Komischer-Oper-Tradition, f\u00fcr alle Besucher*innen \u2013 egal ob queer oder nicht \u2013 weit ge\u00f6ffnet. Und doch haben wir zahlreiche queere K\u00fcnstler*innen wie Benjamin Abel Meirhaeghe, Malonda oder Tianzhuo Chen im Programm.<\/p>\n<\/a>
\n<\/strong>Barrie hat in den letzten zehn Jahren sowohl in seinen eigenen Inszenierungen als auch durch die Programmgestaltung an der Komischen Oper gezeigt, dass E und U nicht zu trennen sind, dass gute Unterhaltung ernst zu nehmen ist und ernstes Theater auch unterhalten muss. Langeweile ist der schlimmste Zustand, der in einem Zuschauer*innenraum herrschen kann. Ohne Oberfl\u00e4che gibt es keinen Tiefgang und umgekehrt. Manchmal braucht es eine funkelnde Oberfl\u00e4che als Motivation f\u00fcr die Tiefenbohrung. Und manchmal gen\u00fcgt sogar ein oberfl\u00e4chliches Glitzern \u2013 wie bei einem See im Winter, den ich mir gerne anschaue, aber in den ich ungern reinspringen m\u00f6chte.<\/p>\n
\n<\/strong>Bei Schall & Rausch werden wir verschiedenste Formen von Musiktheater pr\u00e4sentieren: Von der begehbaren Konzertinstallation \u00abDer diskrete Charme der Reduktion\u00bb \u00fcber die zw\u00f6lfst\u00fcndige Performance \u00abTrance\u00bb bis hin zu \u00abGig Theatre\u00bb-Vorstellungen. Diese Diversit\u00e4t hat auch mit den R\u00e4umlichkeiten zu tun. Denn das Vollgutlager und das Maschinenhaus im Kindl sind keine Guckkastenb\u00fchnen, sondern leerstehende Hallen. Das SchwuZ hat zwar eine B\u00fchne, ist aber kein Theater. Bei der Programmierung m\u00fcssen wir uns genau \u00fcberlegen, was zu welchem Raum passt.<\/p>\n<\/a>
\n<\/strong>Ich bin sehr daf\u00fcr, Darkrooms zu enttabuisieren<\/a> und damit gegen Homophobie, im urspr\u00fcnglichen Sinne, also gegen \u00abAngst\u00bb vor Schwulen und Lesben und deren Sexpraktiken, anzuarbeiten. Und wenn es passt, dann gerne auch mit k\u00fcnstlerischen Mitteln. Das ist immer ein Drahtseilakt, da solche Orte zugleich Safe Spaces sind, die ganz bewusst nicht f\u00fcr alle zug\u00e4nglich sein sollen. Daher w\u00fcrde ich keine schon bestehende Oper in einen Darkroom reinpflanzen.<\/p>\n
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\n<\/strong>Ich finde ich es total legitim, dass Menschen egal welchen Alters sich in der Oper langweilen. Ich w\u00fcrde mich auch bei einem Basketballspiel langweilen (und frage mich manchmal, warum das ausgerechnet bei Tennis nicht der Fall ist). Mit Schall & Rausch versuchen wir auch \u2014 aber nicht nur \u2014 ein j\u00fcngeres Publikum anzusprechen. Einerseits durch die Formate und deren \u00c4sthetik. Beim einen bekomme ich einen Kopfh\u00f6rer und bewege mich mit Musik im Ohr frei durch den Raum, beim anderen beginnen irgendwann nicht nur die Performer*innen, sondern das Publikum zu tanzen.<\/p>\n<\/a>
\n<\/strong>Mit Selam Opera!, unserem Operndolmus und der Pop-Up-Opera, gehen wir schon seit Jahren an verschiedenste Orte mit kleinen Musiktheaterprogrammen und -interventionen \u2014 sei es in einen Boxclub, zu einem Flughafen oder ins Kreuzberger Kulturzentrum. Das sind wom\u00f6glich nicht unbedingt die hipsten Orte, aber auf jeden Fall wichtige Begegnungsr\u00e4ume des Alltags, an denen wir versuchen, musiktheatral in einen Austausch mit Menschen, die wom\u00f6glich noch keine Ber\u00fchrung mit Oper hatten, zu kommen. Mit Schall & Rausch und auch den weiteren Vorhaben in den kommenden Jahren kn\u00fcpfen wir daran an und ziehen die kleineren Formate der letzten Jahre gross. Und ich w\u00fcrde auch sagen, dass das SchwuZ, das KINDL und das Vollgutlager daf\u00fcr \u00abcoole\u00bb Orte sind\u2026<\/p>\n
\n<\/strong>Ich glaube nicht, dass die Komische Oper Berlin ein Problem damit hat, LGBTIQ-K\u00fcnstler*innen prominent ins Licht zu stellen. Und damit meine ich nicht nur Barrie Kosky, sondern auch viele andere K\u00fcnstler*innen, die hier auf und hinter der B\u00fchne arbeiten, wie Kiril Serebrennikov<\/a>, die Geschwister Pfister<\/a>, Axel Ranisch<\/a>. Ich finde es allerdings interessant, dass du gerade Komponist*innen ansprichst.<\/p>\n<\/a>
(Foto: Tina Herbots \/ Komische Oper Berlin)<\/figcaption><\/figure>\n
\n<\/strong>Es gibt ja nicht nur ein<\/em> LGBTIQ-Publikum mit ein und demselben Musiktheatergeschmack. Ich kann gut verstehen, warum Musical-Fans nach London pilgern, um dort die neuesten queerfeministischen Musicals zu sehen. Das haben wir hier nicht in der Art zu bieten. Aber daf\u00fcr anderes. Zum Beispiel f\u00fcr queere Clubg\u00e4nger*innen, die wir hoffentlich mit Trance<\/em> erreichen werden. Oder f\u00fcr Fans von queerem Berliner Pop, die Malonda vielleicht beim schwul-lesbischen Strassenfest erlebt haben und nun eine performativere Arbeit von ihr im Rahmen von Schall & Rausch sehen m\u00f6chten. Insgesamt ist das Programm von Schall & Rausch sicher postdramatischer ausgerichtet, als die St\u00fccke am Londoner Westend.<\/p>\n
\n<\/strong>Ich w\u00fcrde l\u00fcgen, wenn ich hier einen ausgekl\u00fcgelten inhaltlich-dramaturgischen Faden behaupten w\u00fcrde. Die Aufeinanderfolge dieser Produktionen hat auch mit \u00e4usseren Umst\u00e4nden zu tun. So waren z. B. die Geschwister Pfister fr\u00fcher geplant und mussten pandemiebedingt verschoben werden. Aber: Es ist auch kein blosser Zufall, dass sich diese unterhaltsamen Produktionen und das Festival im Januar und Februar ballen. Denn ein Blick aus dem Fenster ins endlose Grau gen\u00fcgt, um zu verstehen, warum wir gerade jetzt Glamour, Pailletten und Entertainment ben\u00f6tigen. Und das haben wir bei der Spielplangestaltung im Kopf.<\/p>\n